はじめに ― 深海から聴こえる“祈り”のような歌
あなたが『Jupiter』を初めて聴いたとき、どんな風景が思い浮かびましたか？
壮大な宇宙、静かな夜空、あるいは波間にゆれる月の光かもしれません。
私にとって『Jupiter』は、まるで海の底から響いてくる祈りのような歌です。
澄んだメロディ、包み込むような声、そして静けさの中にある確かな強さ。
それらはどこか、人魚――マーメイドという存在のイメージと重なります。
この記事では、この名曲『Jupiter』をマーメイドの視点で読み解くことで、歌詞が持つ意味や物語がどのように変わって見えるのかをご紹介します。
音楽が好きな方にも、マーメイドの世界観に惹かれる方にも、きっと新たな気づきがあるはずです。
『Jupiter』という楽曲の背景と魅力
『Jupiter』は、平原綾香さんのデビュー曲としても知られる名曲です。クラシック音楽の「木星（ジュピター）」をモチーフに、壮大なメロディに乗せて優しくも力強いメッセージが綴られています。
私自身、この曲に出会ったのは小学生の頃。邦楽の中ではずっと一番好きな曲で、今でも聴くたびに心が震えます。
何よりも衝撃だったのは、デビュー曲の最初の1音目で、女性ボーカルとしては珍しいほど低いキーから始まること。しかもその歌い出しには、深くて大きなブレス音がしっかりと入っているんです。それが曲全体に、木星のような「ずっしりとした深み」や「余裕ある存在感」を与えていて、一瞬で心を掴まれました。
太陽系の中でも最大の惑星である木星（Jupiter）にふさわしい、包容力のある音の世界。そのスケールの大きさと、でもどこか人の心にそっと寄り添うような優しさが、この曲の魅力だと思います。
実は、私がこの曲を「マーメイド視点で読み解こう」と思いついたのも、最初は歌詞を自分の中でうまく解釈できなかったからなんです。
「この曲をもし人魚が歌っていたら、どんな物語になるだろう？」と想像をふくらませることで、自然と感情の輪郭が見えてきました。
そうやって生まれたのが、次に紹介するマーメイドの物語です。
マーメイド視点で読み解く歌詞の世界
もしもこの曲を、人魚が歌っていたとしたら——。
そんな想像から生まれたのが、今回の「マーメイド視点で読み解くJupiter」です。
ここでは、“ある人魚”が経験したひとつの出会いと別れをもとに、歌詞の世界をなぞっていきます。
深い海の底で
彼女は、海の底で静かに暮らすマーメイド。
波音も届かないような深い場所で、ただ水のゆらめきに身を任せながら、長い時をひとり過ごしてきました。
孤独ではあるけれど、それが「当たり前」だった日々。
けれどある日、水面近くでふと出会ったひとりの人間が、彼女の心に変化をもたらします。
一瞬のきらめき、そして別れ
その出会いは、まるで彗星のように一瞬でした。
言葉を交わしたわけではなく、ただ視線が交わっただけ。
けれど、その一瞬のまなざしが、彼女の中に初めて「誰かのために歌いたい」という感情を芽生えさせたのです。
けれど、マーメイドと人間は違う世界に生きる存在。
彼女は静かに海へと戻り、それっきりその人間に再び会うことはありませんでした。
歌に込められた想い
それでも彼女は、心のどこかでその人を想い続けます。
「夢を失うよりも 悲しいことは 自分を信じてあげられないこと」
彼女にとっての“夢”とは、あのとき感じた「誰かのために歌いたい」という想い。
その感情が本物であるなら、自分を信じて歌い続けよう。
たとえその声が届かなくても、広い海のどこかで誰かが耳を澄ましてくれているかもしれないから。
「いつまでも歌うわ あなたのために」
そのフレーズは、彼女にとって“誰にも伝わらないかもしれないけれど、それでも歌い続ける”という、ささやかで強い決意の表れなのです。
この物語には、特別なメッセージを込めたつもりはありません。
でも、「曲を違う視点で聴いてみるって、案外面白いかも」と思っていただけたら嬉しいです。
よかったらぜひ、マーメイドの目線で『Jupiter』を聴いてみてくださいね。
人魚が共鳴するフレーズとその意味
『Jupiter』の歌詞の中には、まるで海の深層から響くような、マーメイドにぴったりのフレーズがいくつも隠れています。
その一つひとつが、彼女たちの心の奥底に触れ、共鳴し合うのです。
「夢を失うよりも 悲しいことは 自分を信じてあげられないこと」
このフレーズは、まさにマーメイドにとっての「自己信頼」とも言えるもの。
海の中で一人きりで過ごす時間が長いほど、彼女は自分自身に対する不安や疑念を抱えがちです。でも、そんな心の葛藤を乗り越え、彼女は次第に「自分を信じること」の大切さを知るのです。
海の中でも、心の中でも、信じることこそが、最も強い力を発揮するのです。
「いつまでも歌うわ あなたのために」
これは、マーメイドがどんなに遠く離れていても、自分の歌声が誰かの助けになるなら、たとえ届かなくても歌い続けるという決意を象徴しています。
人魚にとって、歌は単なる音ではなく、感情の深みから生まれるエネルギー。
彼女は歌うことで誰かの心を癒し、つながりを感じるのです。このフレーズは、まさにその「誰かを照らす力」を表現していると思います。
海の底から見つめる希望 ― まとめにかえて
『Jupiter』という曲をマーメイド視点で読み解くと、深海の孤独から希望へと向かう物語が浮かび上がります。
「ひとりじゃない」と気づいた瞬間から、彼女は歌うことを選びます。その歌が、どんなに小さなものであっても、誰かの心に届くと信じて。
歌詞の中で感じられる「深み」「孤独」「希望」は、まるで海の底から見上げる星空のようです。広大で、時に暗く、しかしその先には必ず希望が広がっている。
マーメイドにとって、歌はただの表現ではなく、命を感じ、深い意味を持った行為なのです。
もし『Jupiter』をまだ聴いたことがない方のために、まずは本家の『Jupiter』をご紹介します。
平原綾香さんの『Jupiter』
また、私がマーメイド視点でカバーしたバージョンもぜひ聴いてみてください。
Vanessa Divaのカバー版『Jupiter』
最初は孤独を感じていたマーメイドも、他者との絆を見つけ、信じる力を取り戻すことができた。それは、まさに私たちが生きていく中で大切にすべきテーマ。
この曲を、違った視点で聴いてみることで、新たな感動が広がることでしょう。
自分の歌に込める想い、そして誰かに届く力を信じて、これからも歌い続ける。
それが『Jupiter』の持つ、永遠に輝き続けるメッセージだと感じます。
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